2017年，國務院印發(fā)了《關于實施中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展工程的意見》，指出“對于傳承中華文脈要堅持創(chuàng)造性轉化和創(chuàng)新性發(fā)展”，在此背景下，我們將區(qū)域文化引入相關課程，進行了教學及課程建設改革。

圍繞文創(chuàng)設計實踐課程，我們立足于文化傳承與創(chuàng)新，對本土文化進行創(chuàng)新設計，通過跨學科整合創(chuàng)新設計實踐教學，實現(xiàn)設計學科和其他學科的整合和優(yōu)勢互補。

基本框架是結合地域文化，制定主題設計內容，搭建跨專業(yè)教師團隊和跨專業(yè)學生團隊，最終力求作品實物化、市場化。通過聯(lián)合“博物館、非遺項目、4A級以上景區(qū)”等文創(chuàng)企業(yè)提出設計需求，然后根據(jù)每個項目特點成立跨專業(yè)教師團隊，擬定相關教學內容，讓學生以團隊為單位展開創(chuàng)新設計。

文創(chuàng)設計實踐課程主要設置在視覺傳達設計專業(yè)高年級的“設計考察”“專題設計”課程中，共8周，以實踐為主，輔以理論、調研、評議等方式。具體實施分為五部分。

一是理論講解及文創(chuàng)命題推介。課程除了本專業(yè)教師講授外，還邀請了其他專業(yè)教師講解各自領域的知識，同時邀請文化創(chuàng)意用品的設計精英，講解設計研發(fā)程序與設計要領。

二是市場調研及元素采集。通過對文獻資料的收集，以及實地調研，挖掘主題文化；通過走訪民間藝人、非遺傳人、知名專家學者等，進一步把握文化發(fā)展的傳承要素，為后續(xù)設計尋找合適的切入點。

三是講述創(chuàng)新設計方法，創(chuàng)意思維拓展。圍繞如何將采集的元素轉譯成產品的形態(tài)及功能來展開講述。首先由設計專業(yè)教師講授創(chuàng)新設計原理及方法，再邀請從事文化創(chuàng)意用品設計的資深設計師進行個案分析，并深度剖析文創(chuàng)設計的流程。

四是設計實踐及階段總結。學生成為課堂的主角，各專業(yè)學生對采集的元素進行創(chuàng)意思維拓展，創(chuàng)新傳統(tǒng)元素并融入現(xiàn)代視覺語義進行符合時代發(fā)展脈搏的前瞻性創(chuàng)新設計。

五是匯報及評議。課程的尾聲，每個學生團隊進行方案陳述等，由設計專業(yè)教師、企業(yè)設計師等組成的教師團隊共同參加作品匯報與評議，多角度、全方位審視作品，對作品提出修改建議，學生團隊根據(jù)反饋進行最終的改良優(yōu)化設計。對于成熟的設計，教師可以幫助推廣并促成生產銷售或轉換成專利成果。最后進行作品展覽展示，“以展代考”是設計實踐課程考核的利器，是考核型學習向學習型考核轉變的課程考核方式。

教學改革實踐證明，此種模式成效顯著。我們的教學成果在各類比賽中，獲得全國性設計大賽一等獎4項，二等獎9項，三等獎11項，優(yōu)秀獎118項。完成青島水族館文創(chuàng)產品設計、學校文創(chuàng)產品設計等多個項目?，F(xiàn)正在進行青島海軍博物館文創(chuàng)產品開發(fā)的前期準備工作。（作者：藝術學院 劉佳）